La Compagnie Lanterne rouge développe à Madagascar un projet de création et transmission artistique en partenariat avec ABC domino et l’Alliance Française de Tuléar, soutenu par l’Institut Français.
Ce projet mêle théâtre, danse, musique et ateliers éducatifs auprès d’élèves et d’enseignant·e·s pour :
Renforcer l’expression orale et la confiance en soi,
Explorer les identités individuelles et collectives,
Ouvrir des espaces de débat sur des thèmes de société,
Créer un festival itinérant, le Sud Mada Festival, valorisant artistes locaux et créations scolaires.
Stage intensif et immersif invitant chaque participant.e à affiner ou poser les bases d’une création In Situ en cours ou à venir. Nous composerons également une forme collective pour paysage.s.
Ce stage est ouvert aux acteurs, danseurs, circassiens, plasticiens, artistes, amateurs, chercheurs de tous bords et de tous poils engagés dans leurs pratiques.
Du 10 juillet au 17 juillet 2026
« Nous ne sommes rien: c’est ce que nous cherchons qui est tout.» Friedrich Hôlderlin, Hypérion
N’oublions pas que la joie est une réponse subversive, elle nous réunit, nous rend fort.e, belles et beaux.
Objectifs du stage
Stéphanie Lemonnier, accompagnée de Patrick Mangold, proposent un nouveau stage d’exploration du 10 au 17 juillet 26, soit 6 jours intensifs et 7 nuits dans une magnifique maison au milieu des champs en plein coeur de la Lozère.
Stage professionnel immersif invitant chaque participant.e à affiner ou poser les bases d’une création personnelle In Situ en cours ou à venir. Cette création peut être un texte, un chant, une poésie, une danse, une partition pour paysage… présentée en solo, duo…
C’est une création mûrie d’une longue réflexion et déjà présentée ou un travail récent et inachevé, c’est à vous de choisir. Nous ouvrirons le stage par la présentation individuelle de ces partitions, puis nous affirmerons et affinerons ce travail tout au long du stage. Ce travail est présenté en fin de stage.
Nous élaborerons également une partition collective pour paysage.s sur un thème et un paysage choisi collectivement ( champ, sous-bois, rivière, grange, vallon…) que nous présenterons également en fin de stage.
Tous les participant.e.s seront accompagné.e.s tout du long du stage avec des outils spécifiques en fonction de leurs propositions, écriture, jeu, mise en scène, dramaturgie, costume, scénographie, danse, choix des espaces, exercice de relaxation…
Oublier son corps sans le brider, lui redonner pleinement sa place, s’accepter en conscience dans ce présent et cet espace, retrouver son pouvoir créateur tout en se laissant traverser par un texte, une danse, un chant…
Nous aborderons des pratiques de Hatha yoga, de Pranayama, des improvisations dansées en nature (champs, rivières, sous-bois…) issues de la composition instantanée, du mouvement authentique, de la danse Butô, de techniques vocales, de pratiques théâtrales et performatives, nous travaillerons également des chants issus de différentes traditions.
Ces processus simples libèrent nos émotions et nous connectent à nous-même pour « laisser faire » et ne pas jouer. Simplement, être.
En soirées des rituels seront proposés au bord du feu dans les champs de la Margeride.
« Le réalisme est peut-être le moyen qui convient le moins pour comprendre et décrire les incroyables réalités de notre existence. »
Ursula K le Guin, le langage de la nuit
Info et réservation : Stéphanie : 06 71 00 96 78
Patrick Mangold,
performeur en danse, pédagogue et avocat conseil. Il a une pratique corporelle régulière, notamment en lien avec la percussion et le rythme. Depuis 2014 il travaille en Suisse et en France, avec plusieurs compagnies, et accompagne des créations en tant que metteur en scène et pédagogue. En 2018 il fonde la Compagnie ADES et présente sa première création, DORESU, avec le soutien du Théâtre Sévelin 36, dans le cadre des Quarts-d’heures de Sévelin et de Cité danse à Grenoble. Il présente en décembre 2021 sa création REVERS, autofiction sur la place des émotions dans le travail d’avocat, co-produite par la Grange de Dorigny et mise en scène par Stéphanie Lemonnier.
Patrick Mangold suit le travail de Stéphanie Lemonnier depuis plus de 10 ans en participant à ses stages et en l’invitant à travailler sur ses créations.
Stéphanie Lemonnier,
poète, performeuse, metteuse en scène, elle déploie ses recherches autour du théâtre physique et de l’anthropologie théâtrale. Elle accompagne plusieurs compagnies notamment la Cie Lr-Lanterne Rouge. Elle défend avant tout le plaisir et la joie du mouvement et du verbe, revendications politiques essentielles dans ces époques troubles. Elle engage une réflexion sur le lien entre états modifiés de conscience, le travail de l’acteur-danseur-performeur et les récits-fictions de soi qui posent les fondations individuelles et sociales. Elle part dormir au creux de la forêt Amazonienne puis dans la Mangrove du Gabon et participe aux rituels de passages des peuples Shuars, Quechuas et Fang. Le conte initiatique Dans mon ventre il y a une forêt est son premier texte publié et s’appuie sur ses récoltes de rêves en forêts. Ses créations sont toutes inspirées des rencontres faites lors de ses voyages et des changements essentiels de paradigmes qui s’ensuivent.
Elle est lauréate de la bourse d’écriture Écrire pour la rue 2022 Association Beaumarchais-SACD pour son second texte SHIFT, qui sera publié fin 2023. SHIFT est une performance poétique adaptée in situ, pour espaces non dédiés & paysages, où le public est muni d’un dispositif sonore immersif l’invitant à plonger dans la porosité des mondes, entre réalité et fiction, à travers quatre personnages…C’est un voyage à travers nos « je » multiples, humain·e·s et non humain·e·s. Elle est invitée à donner de nombreux laboratoires en tant qu’autrice-poète et metteuse en scène en France et à l’Étranger, Tunisie, Bolivie, Équateur, Brésil, Madagascar…
