Auteur/autrice : admin9160

  • Retour du Brésil

    Retour du Brésil

    « Retour du Brésil » est une création In Situ qui invite le public à faire l’expérience d’une transe collective par le chant et les rêves tout en abordant des questions politiques et poétiques.

    Une proposition théâtrale pour trois acteurs-danseurs entre politique et poétique, transe et liberté. Elle déploie des espaces de prises de parole au présent dans un mouvement permanent entre intime et collectif.

    Distribution

    Mise en scène : Stéphanie Lemonnier 

    avec : Hannah Devin et Pierrick Bonjean (comédiens) Yoann Boyer (danseur)

    Et la participation de rêveurs, de chanteurs et de la chorale Afrimayé 

    A propos

    Cette création fait suite à la résidence de travail de la Cie Lr à Rio de Janeiro (Brésil) proposée par l’Université UNIRIO avec 15 étudiants de Master et de Doctorat, en pleine période des élections présidentielles avec le résultat que l’on connait. La Cie est rentrée en discussion avec plusieurs représentants de peuples autochtones et ce spectacle leur donne aussi la parole dans un appel écologique plus large.

    A notre retour à Marseille des histoire de murs. Certains tombaient quand d’autres s’élevaient. Les Marseillais rêvaient de murs…

    Inventons ensemble d’autres mondes !

    Cette création In situ s’est jouée pour la première fois au MUCEM, à Marseille le 30 mars 2019, une table ronde autour des transes et des rituels contemporains a prolongé la soirée.

  • Place publique

    Place publique

    La Place publique, c’est l’endroit qui n’appartient à personne mais où tout le monde est à sa place.

    Deux politiciens arrivent au collège pour faire un discours devant la classe. Les élèves doivent penser que ce sont de vrais politiciens. L’un est ministre délégué auprès du ministre de l’Éducation nationale et l’autre Secrétaire d’Etat chargé de l’égalité entre les femmes et les hommes. La salle est aménagée avec un petit pupitre rehaussé (amphi- théâtre bienvenu) et tous les élèves sont assis en face. Les deux acteurs font un discours politique très protocolaire sur l’importance de l’égalité des chances et de l’égalité entre les sexes et de la place des jeunes dans la société à venir. Ils vantent les richesses d’une société où la place de la femme est l’égale de l’homme et évoquent les règles anciennes de la société patriarcales…

    Mais ce discours est plein d’incohérences, notamment dans la structure de la langue et dans les thèmes abordés. C’est un discours manipulateur qui utilise un vocabulaire, des thèmes et une structure langagière de domination. L’installation de l’espace, prônant la place dominante des protagonistes par rapport aux élèves est explicite. Les questions qui seront posées aux collégiens à la fin du discours seront également des questions fermées et inductives, n’amenant aucune possibilité d’échanges constructifs. Puis les comédiens sortent et les enseignants disposent les élèves en cercle pour une discussion autour des thèmes abordés au cours du discours. A ce moment-là, les comé- diens reviennent sans costume et révèlent qu’ils sont des acteurs. Ils invitent les collégiens à échanger autour des questions de dominations et de manipulations politiques, des codes du langage, ainsi que de la nécessité de re- prendre possession d’une parole politique et publique pour affirmer ses idées et agir dans la cité.

    Qu’est-ce que la place publique ? Comment animer un débat et chercher la parole de tous sans reproduire les codes dominant/dominé. Cette intervention se clôture par la préparation et l’animation d’un débat par les élèves. Nous nous appuyons sur des articles de presse ainsi que sur trois extraits de livres que nous proposons en lecture aux élèves et qui sont un terreau pour l’animation du débat (Antigone, d’Anouilh // 1984 Orwell // Matin Brun F. Pavlov ). A travers ce dernier volet de notre intervention, nous analysons et utilisons notamment les trois catégories de questions ouvertes/fermées/inductives dans le débat.

    Distribution

    Mise en scène : Stéphanie Lemonnier

    Comédiennes : Stéphanie Lemonnier accompagnée de Hannah Devin ou Laurent De Richmond ou Sandrine Rommel

    A propos

    30 min de discours politique dans la classe (ou amphithéâtre) avec les deux acteurs. Puis sortie des acteurs. Pendant ce temps, l’espace est modifié dans la classe pour permettre une discussion en cercle.

    30 min : les comédiens rentrent de nouveau dans la salle sans leurs costumes et un échange se met en place avec eux, les élèves et les enseignants, autour des thèmes abordés lors du discours, la langue et des codes utili- sés.

    1h Puis, la classe est divisée en deux demi-groupe accompagnés chacun par un intervenant. Chaque groupe va cibler un thème de réflexion autour de ces axes et préparer un temps de débat qu’il animera par la suite en s’appuyant sur les extraits de textes.

    1h (30 mn par groupe) en classe entière. Chaque demi groupe animera un temps d’échange et de débat d’idée pour l’autre demi groupe… Une attention sera portée à ce que chaque collégien construise et porte à l’oral une parole singulière et engagée.

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  • Festival Oh Ma Parole

    Festival Oh Ma Parole

    Impulsée en 2021 par la Mairie des 6e et 8e arrondissements de Marseille, Oh Ma Parole ! a pour vocation de poétiser l’espace urbain, entretenir le feu de la parole vivante dans des quartiers éloignés des centres culturels et artistiques institutionnels. C’est l’occasion de célébrer le conte et la poésie à travers des animations participatives, des spectacles, des concerts et de nombreuses actions de médiation.

    Lien vers le programme 2025

    Le festival est porté par un noyau d’artistes associé·es, Aude Fondard, François Cadiergue, Marien Guillé et Stéphanie Lemonnier, de joyeux bénévoles et la Cie Lr-Lanterne Rouge.

    En 2026, le festival aura lieu du 01 au 15 mai sur la Place Baverel et Place Engalière. 

    En 2025, le festival a eu lieu : 

    • du 15 au 18 mai à Ste Anne et Bonneveine (8ème), 
    • le 20 mai au Théâtre de la Cité (6ème) 
    • du 22 au 24 mai : Parc Pastré et Place Engalière (8ème)

    Au premier semestre 2025, des actions de médiation et des artistes en immersion sur le territoire ont été organisées avec : 

    • Eveline Wojak, Cie Agonie du Palmier, au Lycée des Calanques
    • Mo Abbas, écrivain et poète, chez Emmaüs Pointe Rouge
    • Claire Bastier, conteuse et écrivaine, à l’Auberge Marseillaise
    • Léa Pheulpin, collective Superniche, à l’Ehpad résidence Sainte Anne

    Le festival est soutenu par : Mairie 6&8, Paroisse Sainte-Anne, Paroisse Montredon, CIPM, [ m a c ], Théâtre La Cité, L’Éolienne, Peuple et culture, le CNL, Aix-Marseille Université, La Réplique, Cyrille André – sculpteur, Éditions de l’Aigrette, L’Auberge Marseillaise, Emmaüs Pointe Rouge, Librairie MIMA, Vauban et Mazette, Collectif Pouncho Roujo, Comac Pastré, Le Turf et le Connolly’s

  • Lecture érogène – Poésie de bouche

    Lecture érogène – Poésie de bouche

    « Ce dont on ne peut parler, c’est cela qu’il faut dire » 

    Novarina

    L’Érotisme, un mouvement de vie essentiel.

    Poésie de bouche – Lecture érogène est une proposition de lecture de poésie sonore pour une performeuse.
    La partition se compose d’un ensemble d’écrits courts de différents auteurs, contemporains et classiques, qui évoquent l’érotisme et la sensualité de façon ludique et rythmique.

    Cette lecture performance propose aux spectatrices et spectateurs de se retrouver pour un temps collectif agréable et réjouissant. Nous proposons par la suite de poursuivre la rencontre par un échange avec le public autour de ce sujet trop souvent tabou.

    « Quand j’ai envie, j’ai envie. Mais vraiment envie. Envie-envie… » NaTYot

    « Facile se dit d’une femme qui a la moralité sexuelle d’un homme. » Desproges

    Performeuse : Stéphanie Lemonnier Cie Lr

    Durée : durée variable entre 20mn et 1h

    Espace : espace délocalisé, non dédié (appartements, jardins, théâtres..)

    Jauge : Entre 15 et 100 personnes

    Technique : proposition qui ne demande pas d’installation technique.

    Prévoir un espace pour accueillir la comédienne et son pupitre. Une mise en lumière simple peut-être nécessaire en fonction du lieu et de sa luminosité.

    AUTEURS

    Pierre de Rossard, Charles Baudelaire, Jean de la Fontaine, NatYot, Stephanie Lemonnier, Georges Aperghis, Georges Sand, Paul Verlaine, Pierre Desproges, Jacques Prévert, textes anonymes …

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  • Dans mon ventre il y a une forêt

    Dans mon ventre il y a une forêt

    Création 2021

    Dans mon ventre il y a une forêt est une fable écologique, une lecture poétique immersive, une balade contée par Stéphanie Lemonnier.

    C’est une forme in situ, adaptable à chaque territoire : parcs, jardins, villages, champs, forêts, musées, bibliothèques… Le public, muni d’un dispositif sonore immersif, est invité à plonger dans la porosité des mondes.

    Ce récit convie chacun·e à contempler son intimité, à écouter ses rêves, à cheminer tout en douceur vers une conscience plus vaste. Il rappelle la force de nos imaginaires individuels et collectifs et appelle à réconcilier l’humain avec toutes les autres formes du vivant : animal, végétal, minéral…

    Écriture et interprétation : Stéphanie Lemonnier
    Durée : environ 1h10
    Tout public à partir de 7 ans
    Jauge : 2 à 28 personnes par déambulation
    Lieu de jeu : adaptation in situ (rues, parcs, jardins , théâtre, médiathèque, musée, champs et montagnes, bibliothèque…)
    Technique : Cette proposition ne demande aucune installation technique.
    La Cie Lanterne rouge met à disposition le système immersif.

    Avec le soutien de

    l’Institut Français de Sousse, Villa Marguerite Yourcenar, Musée Arles Antique, Le Citron
    Jaune centre national des arts de la rue, Le Grand Ménage de Printemps, Médiathèque Colette – Valbonne Sophia Antipolis, Festival La Source Bleue, Festival Maelström fiEstival (Bruxelles), médiathèque de Castelnau d’Estrétefonds, Théâtre Senghor, Theatre(a)part Festival OFF d’Avignon, Jardingue, Cie Ilotopie, Ville de Marseille, Festival Oh Ma Parole !, Ville de Crest, Festival Paroles d’Arbres,

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  • Elle avale les levers du soleil

    Elle avale les levers du soleil

    Création 2025

    Je veux créer pour moi mon propre soleil
    J’en avalerai tous les levers

    L’anthropologue s’est approchée de l’une des expériences les plus extrêmes qui soit. Elle s’est approchée de l’irréalité du corps, de ses froideurs et des passions qui caressent la mort et défont l’humain. Dans une langue sensible, elle transpose le matériau récolté en un récit poétique.

    Qu’est-ce qui pousse ces femmes à vouloir partir, à vouloir s’effacer. Plus encore, se débarrasser de leur propre corps. Quelle est l’étrange destination de ce voyage ?

    Production déléguée : Compagnie Lanterne Rouge
    Co-production : Parole Verticale
    A partir de 14 ans
    Durée : 1h

    Texte et dramaturgie : Christine Durif-Bruckert
    Mise en scène : Stéphanie Lemonnier
    Distribution : Alizée Durkheim-Marsaudon – Stéphanie Lemonnier pour les chœurs
    Scénographie et costumes : Nina Coulais
    Construction : Cyrille André
    Création Sonore : Christophe Modica
    RIM : Bastien Boni
    Production – administration – médiation : Elisa Desbrosses

    Avec le soutien de : 

    l’Alliance Sorbonne Université dans le cadre du projet « SOUND » , Ville de Marseille, Région Sud, Agence Régionale de Santé, APICIL, Fondation Ecart-Pommaret, Locale des autrices (Paris), AP-HM (Marseille), Théâtre de la mer (Marseille), Festival OhMaParole (Marseille), Festival des Voix Vives de la méditerranée (Sète), Médiathèque François Mitterrand (Sète), Théâtre des  Marronniers (Lyon), Espace Pandora (Lyon), GRePS – Groupe de recherche en psychologie sociétale (Lyon), Ferme du Vinatier (Bron), Le Figuier Pourpre – Maison de la Poésie (Avignon), Théâtre des Lilas (Avignon), l’Association des parents d’Anorexiques et Boulimies.

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  • SHIFT – récolte de rêves

    SHIFT – récolte de rêves

    Création 2023

    SHIFT est un spectacle déambulatoire intimiste, poétique et ludique qui vous fera voyager dans les paysages. Cette création est un voyage à travers nos « je » multiples, humain·e·s et non humain·e·s.

    Elle s’appuie sur un vaste travail de récolte de rêves de nuit adaptés en récits sensibles et matières poétiques, ouvrant à la porosité des mondes. Les acteurs jouent avec et dans le public, et les rêves font irruption dans les interstices de nos réalités. Muni·e·s de casques immersifs vous plongerez dans un paysage de rêves et, ce qui est certain, c’est que rien ne se déroulera comme prévu… Plus de 500 récits de nuits ont été collectés par la compagnie.

    Projet lauréat de la bourse d’écriture Espace public 2022 – Association Beaumarchais-SACD.

    Durée : 1h00
    Jauge : 60 personnes,
    A partir de 8 ans
    Technique : Déambulation immersive, régie autonome.

    Écriture et mise en scène : Stéphanie Lemonnier
    En collaboration avec les comédien·ne·s / performeurs·euses : Yoann Boyer, Marion Pastor, Yannick Gonzalez-Altman
    Scénographie : Cyrille André
    Création sonore : Christophe Modica
    Régie son : Bastien Boni
    Vidéo : Paule Sardou / Photographie : Nath Consolini
    Administration – Développement – Médiation : Elisa Desbrosses

    Avec le soutien de :
    Association Beaumarchais-SACD, Ville de Marseille, Mairie Marseille 4&5, Mairie Marseille6&8, Mairie Marseille 1&7, Région Sud Provence-Alpes-Côte d’Azur, DRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur, FiEstival maelstrÖm Reevolution, La Marche des Philosophes en Gaume, La Distillerie, Begat Theater, Théâtre Joliette, Marseille Objectif Danse – Friche Belle de Mai, La Réplique, Radio Grenouille, Festival Oh ma parole, Musée d’Art Contemporain de Marseille, Château Borély, Les Baux de Provence, Chalon dans la rue …

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  • A force de douceur

    A force de douceur

    Création 2026

    À force de douceur est un spectacle poétique et musical avec Stéphanie Lemonnier,(comédienne – poètesse) et Christophe Modica (musicien – créateur sonore). Nous souhaitons créer ensemble des futurs désirables.

    Nous cherchons la joie collective comme énergie créative. Nous manipulons la dérision, la poésie et la pensée critique, sans hiérarchie ni ordre établi.
    Nous écrivons et créons à partir et avec nos contradictions.
    Nous rejetons toute forme de culpabilisation.
    Nous construisons depuis ce que nous sommes : militants contre le techno-capitalisme sur YouTube, adeptes de la lenteur en TGV…

    Nous utilisons :

    • La poésie, en explorant les seuils entre l’intime et le commun, le rêve et l’imaginaire, les chemins de traverse et les textes issus des résidences de récoltes.
    • La création sonore, à partir d’un synthétiseur modulaire, de samples radiophoniques, d’extraits de films, de paysages sonores et de voix enregistrées.

    Production déléguée : Compagnie Lanterne Rouge
    Co-production : Comptoir du silence
    A partir de 8 ans
    Durée : 1h

    Composition et création sonore : Christophe Modica
    Mise en scène et écriture : Stéphanie Lemonnier
    Interprétation : Christophe Modica et Stéphanie Lemonnier
    Coordination, médiation : Élisa Desbrosses

    Jauge : 30 à 200 personnes
    Espaces : extérieur et intérieur
    Dispositif : son immersif, micros et instruments électroniques au centre de l’espace

    Avec le soutien de
    Art & Culture – La Chouette, Haut-Verdon (04) , Bienvenue là-Haut (05) , Agglomération Paris Saclay (91), GMEM, Centre national de création musicale (13), Portail Coucou (13), Animakt (91), Festival Oh Ma Parole (13), Ecole des Vivants (04), Festival C’est Pas Du Luxe (84), Association La Cloche (13), Le Nid de Poule (69), Théâtre des marronniers (69), Médiathèque Rémy Peyranne de Castelnau d’Estrétefonds (31), Théâtre La halle Dieulefit (26), Radio Grenouille (13), EHPAD Guil-Ecrins (05). Mairie 6&8 – Marseille (13), Mairie 1&7 – Marseille (13), Ville de Marseille (13), DRAC PACA – Rouvrir le Monde

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